bukogolik

        Не знаю, как так получается, но на театр даже дома почему-то в разы сложнее организоваться, чем на кино. NTL еще год назад открыл абонемент, я обрадовалась и хотела подписываться весной, но в итоге подписалась только к концу лета, а первый спектакль посмотрела уже осенью. Когда они выкладывали в прошлом году спектакли на ютьюб с жесткими временными сроками, было проще :)
        Этот спектакль у меня сразу попал в приоритет. С одной стороны, хотелось посмотреть на Зои Уонамейкер на сцене, с другой – восполнить пробелы по Чехову. Он из тех классиков, которые мне очень нравятся, но у которых я при этом почему-то очень мало что читала, а смотрела и того меньше, даже ни одной экранизации не видела, если «Каштанку» из далеко детства не считать. Прошлым летом это получилось немного исправить дюжиной рассказов и по случайному совпадению как раз «Вишневым садом», так что садилась смотреть я с относительно свежими впечатлениями от текста. И не разочаровалась.
        Постановка в целом в классическом духе. Декорации воссоздают комнаты в старинной усадьбе, а костюмы более-менее выдержаны по эпохе, по крайней мере, настолько, чтобы у меня диссонанса не возникло :) Сюжет довольно плотно следует за пьесой, и очень хорошо, что она была мне уже знакома, потому что в самом начале легко немного запутаться, кто есть кто. Уонамейкер ожидаемо чудесная, я себе Раневскую при чтении какой-то такой примерно и представляла, но и другие не хуже. Да, говорят на совершенно другом языке и реалии эти все от них куда дальше, чем от нас сегодняшних, но на эти пару часов веришь, что это они про свой сад переживают. И такие они почти все оторванные от реальной жизни и друг друга не слышащие и не понимающие, и так их всех жалко, особенно, когда точно знаешь, как оно все на самом деле сразу после будет.
        Главная неожиданность и находка постановки – Трофимов с густым акцентом жителя Глазго :) Все же не уверена до конца, специально так задумывалось или просто совпало, но определенно получилось интересное прочтение образа. Вообще единственное, что мне не то что не понравилось, а снова вызывало недоумение, это то, насколько почему-то сложным для иностранцев является концепция отчества, тут в очередной раз что-то странное было.

Киногод, несмотря на понятные перекосы, тоже получился насыщенным и хорошим.
( Read more... )

В этом году я впервые за много лет набросала себе примерный план того, что хотела бы прочитать, и ожидаемо читала большей частью что-то другое :) Еще у меня был список из трех книг с моих полок, которые мне выбрала Таня, и с ним тоже сложилось только на треть, но идея мне по-прежнему кажется прекрасной. Отчасти так получилось из-за того, что наша главная библиотека переезжала летом в другое здание и можно было взять там что угодно сроком на полгода. Я этим щедрым предложением радостно воспользовалась, и вот взятые там 16 книг как раз прочитала все. Было много интересных совместных чтений и обсуждений. Была прекрасная, несмотря ни на что, встреча с Джонатаном Коу, отличный книгоконцерт и несколько онлайн-встреч с очень разными впечатлениями. Ну и просто – очень много хороших книг.

( Read more... )

© Britta Schoening

На проходящий прямо сейчас Literaturfest я впервые за последние годы не иду, так как единственная заинтересовавшая меня встреча по какой-то причине отменилась, зато в начале ноября ходила с Уве на лучшее, кажется, книжное мероприятие в жизни. Причем это даже не была встреча с автором в чистом виде, и узнала я про нее случайно.
( Read more... )

Разнообразные впечатления накапливаются со все возрастающей скоростью, но никак не оформляются словами. Вот, например, сериал, который неожиданно вынул из меня душу.
Несколько лет назад я его уже начинала и не досмотрела даже первую серию, настолько он мне не пошел. Правда, если бы я знала, что дальше будет Роберт Карлайл, то посмотрела бы хотя бы эпизоды с ним. Я и сейчас думала так сделать и очень рада, что в итоге послушала совета

sandy_cat (еще раз спасибо! :) и посмотрела сериал полностью.
        По сути «Cracker» представляет из себя что-то среднее между криминальной драмой и полицейским процедуралом, где драма с запасом перевешивает все остальные составляющие, а акцент смещен в очень любопытную сторону. Криминальный психолог доктор Эдвард Фитцджеральд, предпочитающий обращение Фитц, помогает отделению манчестерской полиции расследовать дела. Каждое расследование длится две-три серии, параллельно с этим развивается сквозной сюжет про сотрудников полиции, Фитца и его семью. Почти всегда заранее известно, кто и как совершил убийство (и это прямой привет «Коломбо»), и главное не само преступление и его расследование, а то, как оно повлияло на окружающих, в том числе самих полицейских. Какие-то аспекты работы полиции поэтому иногда выглядят странно, зато все, что касается психологической составляющей всех вовлеченных, очень достоверно, а та самая драма достигается не за счет нарочитой чернухи и излишнего копания в темных сторонах личности, а за счет естественной взаимосвязи событий, когда, как и в жизни, не всегда можно предугадать последствия даже самых обычных вроде бы действий. Например, началом спуска в ад одного из героев становится проявление им доброты полсезона тому назад. И вот это все в какой-то момент оказалось таким острым и так попало в мои личные триггеры, что за невозможностью убрать сериал в морозилку я села зачитывать очередной эпизод Диккенсом и сделала паузу на несколько месяцев.
        Действия как такового немного, больше разговоров; красивой картинки и фирменного английского уюта тоже нет, все снято максимально близко к реальности и держится на продуманном сценарии и прекрасной актерской игре. И честно говоря, так гораздо интереснее, хотя и совсем не развлекательно. Робби Колтрейна я главным образом как Хагрида знала, здесь же у него гораздо более интересный персонаж. Фитц курит, пьет, у него лишний вес и зависимость от азартных игр и неизбежные при таком раскладе проблемы в личной и не только жизни, но при этом бешеная харизма и интеллект – такие герои начнут входить в моду только лет десять спустя. Остальные главные актеры мне были знакомы гораздо хуже, но тут в принципе в каждой серии полно знакомых лиц и все превосходно играют. Тот же Карлайл, например. Первые несколько секунд в кадре, еще сама история не успела толком начаться – а уже понятно, что хорошо ничего не будет, и это он просто стоит и смотрит мимо камеры.
        Придумал это все Джимми Макговерн, и кажется, мне вообще нужно им прицельно заняться. От его «Gunpowder, Treason & Plot», тоже в этом году посмотренном, я в полном и безоговорочном восторге. Ну и знакомые лица не только в ролях попадаются. Последний эпизод «Cracker» снимала Антония Берд, на которую у меня план как минимум из трех фильмов, и к одному из них все тот же Макговерн сценарий писал :)

        В последний раз я ходила на встречу в ЛитХаус на Джонатана Коу, и есть что-то очень приятное и правильное в том, что через полтора года я опять пришла именно на него. В оригинале «Mr. Wilder & Me» вышел еще в ноябре, и я тогда же посмотрела его обсуждение с критиком The Guardian, поэтому ничего принципиального нового услышать не ожидала. Но как не пойти послушать любимого писателя и вживую тоже :)
        Задуман вечер был интересно. В качестве дополнительного гостя пригласили Роберта Фишера, выпустившего несколько лет назад документальный фильм «Swan Song: The Story of Billy Wilder’s “Fedora”», Коу с ним в том числе при написании романа советовался. А после окончания встречи должен был быть показ самой «Федоры». Но что-то у них пошло не так, и если Коу и к переводу следующего романа согласится приехать, я буду это расценивать как большую удачу. Во-первых, начать обсуждение собирались с показа небольшого отрывка из той самой документалки, но из-за каких-то технических сбоев видео запустилось без звука и исправить это удалось далеко не сразу. Во-вторых, в качестве модератора пригласили директора NS-Dokumentationszentrum Mirjam Zadoff, и вот это я совсем не поняла. По идее встреча была в рамках какой-то совместной программы встреч ЛитХауса с ДокуЦентром, поэтому ее и позвали, но я при всем уважении не вижу тут большой логики. У Цадофф то ли нет большого опыта модерирования встреч с англоязычными авторами, то ли с писателями художественной литературы как таковой (что было бы и не удивительно, учитывая, что она историк), но за полтора часа она задала ровно четыре вопроса. Даже с учетом технических неполадок, видеовставок, чтения вслух и Роберта Фишера это очень мало. Причем сама она говорила как раз много и по ходу перевода ответа Коу на немецкий постоянно начинала что-то добавлять от себя и тут же переводить это ему обратно на английский. В-третьих, когда Цадофф попросила автора зачитать отрывок, оказалось, что они ему даже оригинальный экземпляр не приготовили. Я предложила свой, но Коу решил, что с телефона уже быстрее будет. Зал от себя тоже добавил: у кого-то начал звонить телефон и не унимался почти минуту.
        Но это все детали вокруг, сам Коу прекрасен всегда, и даже с учетом подробного предыдущего обсуждения все равно каких-то новых деталей добавилось. Например, когда «Федора» выходила в прокат, для него это было большое событие, и он ожидал, что на новый фильм Уайлдера будет стоять очередь на полквартала, а в итоге в зале было всего четыре человека. В самом начале романа есть ужасно смешной эпизод в ресторане с Аль Пачино и бургером, и оказалось, что это самое обсуждаемое место книги вообще. Марта Келлер такого не помнит, так что Коу попросил, если вдруг у кого есть выход на Пачино, уточнить у самого актера :) Ну и сама ситуация Уайлдера с этим фильмом для него, конечно, очень личная: он тоже пытается выйти за вроде бы привычные читателю рамки и быть при этом воспринятым всерьез. Все, что успел рассказать Роберт Фишер, тоже было очень интересно. Он тоже помнит выход «Федоры» в прокат, весьма недолгий по меркам того времени. А потом, когда он уже занимался историей кино, он никак не мог добиться толку от Бавария Фильм, которая продюсировала фильм и у которой хранился его оригинал. Они его просто где-то на пыльной задней полке держали, и даже добиться выхода фильма на DVD удалось сравнительно недавно.
        Ну и главное, зачем я ходила на встречу лично, - возможность немного поболтать с Коу про Уайлдера и вообще :)

        В прошлом году фестиваля как такового не было, было всего несколько сеансов в открытых кинотеатрах где-то в середине лета, премьеры немецких новинок. В этом году он все-таки состоялся, хотя и в очень урезанном виде. К открытым кинотеатрам добавили сеансы в обычных фестивальных залах и паре новых мест, но отменили все утренние и дневные сеансы, чем прилично меня огорчили. Ну и из-за все еще действующих ограничений билеты заканчивались еще быстрее обычного. Тем не менее мы посмотрели по одному прекрасному фильму: муж ходил на гватемальскую «La Llorona», а я на премьеру «Tove».
        До того, как Туве Янссон стала всемирно любимой сказочницей, она мечтала о карьере «настоящей» художницы, с картинами, выставками, признанием сообщества и в первую очередь – отца, которому ее карикатуры и рисунки забавных зверюшек казались глупой тратой времени и таланта; картины ее он, впрочем, тоже не слишком жаловал. И это история именно этого периода ее жизни, полного сомнений, разочарований, поисков и принятия себя.
        Фильм получился в хорошем смысле художественным, при этом откровенным и в меру натуралистичным. Никакого бронзового образа, никакого умышленного приукрашивания реальности, но и никакой розовой сиропности про радость творческого процесса, вместо этого живой человек со своими плюсами и минусами. Режиссер Заида Бергрот на послесеансовом обсуждении сказала, что выбрала этот период жизни Янссон именно потому, что о нем как правило куда меньше говорят, чем о последующих годах, и такую Туве поклонники ее творчества знают куда хуже. Интересно наблюдать, как люди, знакомые в первую очередь через вдохновленных ими персонажей муми-троллей, обрастают плотью. Сама Туве, что мне отдельно понравилось, раскрывается не столько через тексты и рисунки, сколько через танец. Играет ее театральная актриса Alma Pöysti, неплохо похожая внешне, ее бабушка в свое время играла в том самом первом спектакле про муми-троллей, создание которого показано в фильме. Янссон была здоровская, не только очень талантливая, но и умеющая жить и перестраивать при необходимости реальность под себя, и, по-моему, это неплохо получилось передать. А еще я весь фильм думала, как же часто так складывается, что любимые многими герои не так уж много радости принесли своим создателям, как того интуитивно ждешь.

        Juri Andruchowytsch
( Read more... )

        Helen Macdonald
( Read more... )

        Michael J. Fox
( Read more... )

Loin de vous j’ai grandi (Far from You I Grew). А вот этот фильм так и не сложился для меня в цельную картину. Николя тринадцать и примерно с годовалого возраста он живет в интернате. При этом у него есть семья, которую он регулярно навещает на выходных и каникулах: мама, отчим и две сестры, по ходу фильма рождается еще третья. Камера отрывочно прослеживает последний учебный год Николя, он то приезжает к семье, то куда-то ездит с друзьями, то показаны какие-то кусочки повседневной жизни в интернате. И есть очень много архивных кадров из его детства, когда он еще жил с матерью, как его крестили, как она ходила с ним гулять, как к ней приходила побеседовать какая-то сотрудница соцслужбы. Если про то, почему Николя в итоге оказался в системе, можно примерно догадаться, то архивные съемки вызывают недоумение. Ладно еще крестины, но и обычные моменты сняты как, словно это уже тогда было частью документалки. Я думала, что история будет или про выросшего в системе ребенка, встраивающегося обратно в семью, или про взаимосвязь такого детства с последующей жизнью, ну или хотя бы про нюансы этого самого детства на два дома, а в итоге это что-то одновременно среднее и при этом никакое. Вот образ матери вполне складывается, а мальчик так и остается набором фрагментов. Разгадка неожиданно нашлась постфактум в каком-то испаноязычном блоге. Режиссер, оказывается, уже третью картину про эту семью снимает, и начинала она как раз с детства матери Николя. Может быть, в общем ряду эта история вдруг обретает законченность и идею, но недостаточно просто много лет снимать одних и тех же людей, чтобы стать Линклейтером от документального жанра.

( Read more... )

Кинотеатры у нас по-прежнему толком не открылись и в обычном режиме начнут работать, наверное, только уже к июлю, так что ДокФест опять прошел полностью онлайн. В этом году они, правда, заранее из такого варианта исходили и успели подготовиться гораздо лучше, в том числе поменяли площадку проведения на более удобную. И продлили само время фестиваля на неделю, поэтому я рискнула купить общефестивальный пропуск, который себя более чем оправдал. Сеансы на ограниченное количество билетов тоже были, но на пропуска это ограничение вроде не распространялось. И один фильм все же пустили на большой экран в партнерских кинотеатрах одновременным сеансом – победителя зрительского голосования. Голосовать, кстати, было как никогда очень удобно, ближе к концу каждого фильма всплывало окошко, где можно было сразу оценку поставить.

( Read more... )

Манхайм – редкий не баварский город, в котором мы были, и не могу сказать, что он как-то запомнился или произвел яркое впечатление. Когда в прошлом году многое вынужденно ушло в онлайн, оказалось, что в Манхайме совместно с Хайдельбергом есть небольшой и довольно симпатичный кинофестиваль. Я про него узнала благодаря Институту Сервантеса, потому что в программе было несколько испаноязычных фильмов, а между тем фестиваль на самом деле известный и проводят его еще с середины прошлого века. Фокус у них на молодых начинающих режиссерах, и известных имен практически нет, не считая ретроспективы. Нынешняя ретроспектива была посвящена «второму поколению» французской новой волны, и если бы не временные рамки, я бы с большой вероятностью что-нибудь посмотрела, а из основной программы в меня больше всего попала детская линейка.

( Read more... )

        ( K�stner und der kleine Dienstag )

        ( Fritz Lang – Der andere in uns )

        ( Fedora )

        В начале марта у Исигуро вышел новый роман, и сейчас у него небольшой онлайн тур с обсуждениями. Я посмотрела встречу, которую устраивал The Guardian, разговаривала с Исигуро их же журналистка и литературный критик Alex Clark.
        «Klara and the Sun» – роман в фантастическом антураже недалекого и не самого уютного будущего, главную героиню которого, игрушку с искусственным интеллектом, разработали в качестве друга для одиноких подростков. Тема искусственного интеллекта занимала Исигуро давно. Изначально он хотел написать историю для детей лет 5-6, из тех, где текст плотно переплетается с иллюстрациями. Но когда он дал прочитать ее дочери, та сказала, что получается слишком грустно и мрачно, и для детей такая история плохо подходит :)
        Структурно это была одна из самых интересных встреч, которые я смотрела. Во-первых, можно было написать в комментариях свой вопрос; их, конечно, прислали несколько сотен, а задать Кларк успела только пару, но сама возможность все равно всегда радует. Во-вторых, они заранее подготовили несколько видеовставок с вопросами от других писателей (были Дэйзи Джонсон, Бернардин Эваристо, Дэвид Митчелл и еще Эмма Томпсон), и вот такое я первый раз видела. Исигуро даже посетовал, что он не может задать пару вопросов в ответ :) Забавнее всего вышло с Митчеллом. Во-первых, он спросил, почему в каждой книге Исигуро упоминается Вустершир. Оказалось, что Митчелл уже задавал ему этот вопрос, когда они пересеклись на каком-то книжном событии в 2000 году в Миннеаполисе. Для Исигуро Вустершир, видимо, был каким-то архитипичным представлением об Англии, но он сам никогда не замечал совпадения, зато после этого вопроса стал уже осознанно вставлять его в каждое произведение :) Во-вторых, Исигуро заодно вспомнил, как несколько лет назад они с Митчеллом делали какой-то совместный проект и привели друг друга во взаимный ужас тем, что первый всегда знает концовку своего романа, а второй никогда :)
        Хотя поводом для встречи послужил новый роман, поговорить успели обо всем. Оказывается, Исигуро в юности собирался стать автором песен и успел написать десятки текстов, прежде чем повернуть к прозе. А писать он начал, чтобы сохранить тот образ Японии, который выстроился у него в голове на основе собственных совсем детских воспоминаний, рассказов матери и присылаемых бабушкой и дедушкой книг и который становился с каждым годом все бледнее. Теперь такой тускнеющей и существующей только в его воспоминаниях страной ему кажется Англия его детства. Память в самых разных смыслах вообще одна из его тем, в новой книге, например, фокус на том, как какие-то вещи выбирает помнить и забывать общество. Ну и самое неожиданное: Исигуро уже давно хочет написать роман про автостопщиков, которые встречаются в придорожных закусочных, но никак не подберет тему для такого мира.

В плане кинематографа все получилось и вовсе очень непривычным, потому что фильмы я обычно смотрю на большом экране, а не дома, а тут почти полгода кинотеатры были закрыты, и те несколько месяцев, что они работали летом-осенью, у нас был очень своеобразный прокат, хотя и у этого неожиданно оказались свои плюсы. В результате почти ничего из запланированного на вторую половину году у нас не вышло, и кто знает, выйдет ли, когда наконец все откроется.
( Read more... )

Год во всех смыслах был странным и кроме прочего запомнится мне тем, что у меня большую его часть было острое ощущение нехватки времени. Времени и на самом деле было гораздо меньше обычного, но вот ощущение, что его ни на что толком не хватило, конечно, обманчивое. Было много прекрасных книг, в том числе наконец дошло дело до нескольких очень давно откладываемых и объемных произведений, было много уютных совместных чтений и обсуждений с друзьями. Я успела сходить только на одну встречу с автором, но благодаря тому, что многое пустили онлайн, посмотрела еще шесть.

( Read more... )

        А еще у Коу в ноябре вышел новый роман. Тот самый, про который он на мартовской встрече говорил, что он его еще даже не дописал, а его уже вовсю обсуждают в твиттере :)
        В прошлом романе был калейдоскоп персонажей и остроактуальная тема, а в этом все наоборот. Калиста, у которой две уже почти выросшие дочери со своими проблемами и забуксовавшая в последнее время карьера кинокомпозитора, вспоминает конец семидесятых, когда она благодаря случайному стечению обстоятельств оказалась участницей съемочной группы «Федоры» Билли Уайлдера и Иза Даймонда. По сути это роман взросления, по факту – очень теплое признание в любви Уайлдеру, по настроению – местами многоуровневая ностальгия. Но ностальгия хорошая, не вечные вздохи про то, где трава зеленее, а просто некоторая неизбежная грусть по вчерашнему и прошедшему с осмыслением и принятием настоящего, которое не хуже, а просто другое, и приятным воспоминанием о том, какой прекрасный как-то выдался день.
        ( Read more... )

        Это совместная постановка The Barn Theatre, Lawrence Batley Theatre и New Wolsey Theatre по мотивам одноименного романа Джонатана Коу. Спектакль создавали в этом году прямо в разгар эпидемии и сразу для трансляции онлайн, премьера была на хэллоуин :)
        Билет я купила, как только спектакль анонсировали, потому что с одной стороны Коу, а с другой тут прекрасный набор исполнителей, включая Стивена Фрая, но в подробности заранее не вдавалась, и как именно будет выглядеть спектакль с учетом ситуации, не очень себе представляла. Да и без учета тоже, потому что хоть я и прилично подзабыла роман за пятнадцать лет, все равно с трудом представляла себе, как они это обыграют на сцене. Но они просто обошлись без сцены :) По сути это не спектакль, а что-то вроде видеоподкаста с вкраплениями интервью, разных документальных кадров и записей. Действие происходит в наши дни, хорошо после всех событий романа, а большинство задействованных актеров присутствуют в кадре не лично, а только голосом, комментируя разные события и кадры.
        Сюжет романа крутился вокруг начинающего писателя Майкла Оуэна, которого нанимают написать хронику семейства Уиншоу, одного из самых богатых и влиятельных в Британии, и собственно вокруг этого семейства. Спектакль начинается с того, чем роман закончился: с семейного праздника в 1991 году, на котором шестеро Уиншоу простились с жизнью при весьма странных обстоятельствах. В качестве рассказчика тут уже взрослый сын Майкла, который пытается докопаться до правды и снять наконец с покойного отца подозрения, переосмысливая события той ночи и свидетельства, которые тогда не были рассмотрены следствием.
        Получилось неожиданно, но очень интересно. От острой на момент выхода романа повестки дня, понятное дело, осталось не так много, но иначе было бы и невозможно. Зато это отличный пример того, как можно переосмыслить произведение и посмотреть на него по-новому, не растеряв при этом его дух. У самого романа было пару лет назад непрямое продолжение, «Number 11», где среди персонажей была все та же Джозефина, единственная выжившая Уиншоу, и было любопытно посмотреть на ее в какой-то мере экранизацию.

Большущее спасибо

sandy_cat за знакомство с этими ребятами!
        Я очень люблю это произведение Барри, и как пьесу, и как повесть, и смотрела много разных экранизаций, переделок, вдохновленных ей сюжетов и историй вокруг создания, но при этом как-то так получилось, что ни разу не смотрела непосредственно спектакль. Ну, если не считать «вставных», как было в «Волшебной стране» или «Ужасно большом приключении». И вот у этой постановки есть все шансы остаться идеальной.
        Спектакль начинается вполне в классическом духе, но почти сразу же, как и обещает название, все начинает идти не по плану. Актеры забывают текст, не успевают переодеться или застревают в декорациях. Декорации в свою очередь ломаются и загораются, костюмы рвутся, реквизит валится из рук. Звуковые эффекты включаются невпопад, а на фонограмме вместо нужной записи оказываются личные разговоры членов труппы. Зрители тоже не остаются в стороне и активно комментируют все происходящее на сцене.
        При этом от текста произведения актеры отходят мало, а некоторые пошедшие не так моменты очень здорово обыграны с прямыми отсылками к оригиналу. Юмор тут на любителя и на грани, когда каждая следующая шутка может оказаться уже чересчур, но каким-то образом не оказывается. Перед началом даже было специальное вступление про спектакль, как это обычно бывает, только мокьюментари и все в том же стиле.
        Актеры самого Mischief Theatre мне все незнакомые, но все играют прекрасно и вообще ужасно симпатичные. Единственный известный член команды – специально приглашенный читать авторский текст Дэвид Суше, который иногда тоже поневоле становится активным участником действия, и это отдельно прекрасно. И еще здесь лучшее эпизодическое появление телепузика, какое только можно себе представить.
        Это чуть ли не единственный случай, когда мы, закончив что-то смотреть, тут же начали заново. И на третий раз я тоже все еще смеялась местами до слез. На четвертый наверняка тоже буду :)

        «Однажды утром вы просыпаетесь и понимаете, что за ночь превратились во взрослого. В полнейшей панике вы спешите в комнату родителей – они превратились в детей. Расскажите продолжение». И чтобы без простых объяснений вроде сна, марсиан или магии. Такое задание получают трое школьников в качестве наказания за то, что нарисовали карикатуру на учителя. Учителя этого с его вечной присказкой «Воображение – не значит ложь» ненавидят поколениями, но деваться некуда, к тому же и родителей в школу вызвали. Так что мальчишки, попытавшись представить себе такой поворот, садятся вечером за сочинение, а просыпаются к своему ужасу в его реальности.
        Все говорило о том, что мне должно понравиться. Я люблю истории про школу, люблю истории про детей, люблю вот такие повороты сюжета, но увы. У этой истории могло быть очень много вариантов развития, но тот, который выбрал Пеннак, в меня не попал. Родители, вмиг оказавшиеся детьми, новым состоянием явно наслаждаются, но до конца так и не понятно, помнят они свою взрослую жизнь или нет. Дети в свою очередь не особо в эту взрослую жизнь вникают, как можно было бы предположить, а куда больше заняты тем, чтобы найти злополучного учителя и все исправить. С учителем тоже все слишком накручено, при этом сам персонаж мне показался более карикатурным, чем хотелось бы. И я не ожидала, конечно, что именно про него в конечном счете и окажется весь роман. С мальчишками все куда лучше, они получились разными, и каждому Пеннак придумал какие-то дополнительные семейные трудности. Мне больше всего понравилась линия с Нурдином, который и в причастности к карикатуре, например, признался за компанию, из соображений «интеграции».
        Вообще книгу я купила шесть лет назад по старой памяти, «Le verbe lire ne supporte pas l'impératif. Aversion qu'il partage avec quelques autres : le verbe aimer... le verbe rêver.», второй курс, вот это вот все. Плюс мне понравилась аннотация. За то время, что «Messieurs les enfants» простояли у меня на полке, я успела прочитать «Школьные страдания», которые мне тоже не особо зашли. И по сумме обоих произведений весьма похоже, что у меня с Пеннаком какое-то катастрофическое несовпадение чувства юмора. Если в случае «ШС» еще можно было подумать на перевод, то тут ясно, что дело во мне. Местами правда забавно, но еще больше мест, где понятно, что должно бы быть забавно и интересно, но не забавно и не так уж интересно. Или еще есть фантастический прием с рассказчиком, который по идее тоже должен больше эмоций вызывать. «Comme un roman», наверное, перечитывать не стоит, но что-нибудь детское или непосредственно юмористическое еще попробую, благо пишет Пеннак просто, а хотя бы раз в пару лет освежать язык надо, пока слова знакомые еще есть.

( Death Takes a Holiday )

( Джим Швантэ/Соль Сванетии )

Profile

bukogolik

February 2022

S	M	T	W	T	F	S
		1	2	3	4	5
6	7	8	9	10	11	12
13	14	15	16	17	18	19
20	21	22	23	24	25	26
27	28

Syndicate

Page Summary

Style Credit

Style: Neutral Good for Practicality by timeasmymeasure

Expand Cut Tags

No cut tags

Page generated Aug. 28th, 2026 01:41 pm

Recent Entries

The Cherry Orchard. National Theatre

2021 в движущихся картинках

2021 в книгах

Benedict Wells & Jacob Brass – Hard Land Club Tour

Cracker

Jonathan Coe - Mr. Wilder and Me, again

FilmFest München 2021

Несколько встреч вкратце

DOK.fest 2021.2

DOK.fest 2021.1

Internationales Filmfestival Mannheim-Heidelberg 2020

Три фильма в контексте

Kazuo Ishiguro – Klara and the Sun

2020 в движущихся картинках

2020 в книгах

Jonathan Coe – Mr. Wilder & Me

What a Carve Up!

Peter Pan Goes Wrong. Mischief Theatre

Daniel Pennac – Messieurs les enfants

Еще два старых фильма