Filmfest München
Jul. 8th, 2016 01:58 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bukogolik На прошлой и позапрошлой неделе в Мюнхене был кинофестиваль. Программа у него очень насыщенная (в этом году более 200 фильмов и еще несколько эпизодов разных сериалов) и выбрать, на что пойти, довольно сложно. Хотя почти все фильмы показывают по два-три раза, многие идут в очень неудобное время, а что-то неизбежно попадает на параллельные сеансы. Так, например, для меня полностью выпала ретроспектива Кристиана Петцольда, что жаль, как минимум на «Барбару» я бы с удовольствием пошла.
Среди многочисленных премий вручают CineMerit Award, награду за общий вклад в кинематограф. В этом году она досталась Эллен Берстин, поэтому показывали ретроспективу фильмов с ее участием. Несмотря на кучу новых картин, отказать себе в удовольствии увидеть классику в условиях кинотеатра я не смогла, тем более оба фильма давно хотела посмотреть.
The Last Picture Show. Представитель Нового Голливуда, снятый в черно-белой гамме и наполненный ретро-музыкой и духом старых фильмов. Середина пятидесятых годов, медленно вымирающее техасское захолустье, главная улица которого несколько напоминает декорацию к «современному» вестерну: вместо салуна тут из главных развлечений бильярдная и кинотеатр, и хотя в какой-то момент наступает зима и срывается снег, все время ждешь появления в кадре перекати-поле. Местные школьники оканчивают выпускной класс, и проблемы взаимоотношений и взросления накладываются на проблемы маленького городка и времени. Фильм очень цельный и сильный, даже удивительно, что Богданович снял его в самом начале своей карьеры.
Alice doesn’t live here anymore. После смерти мужа Алисе приходится заново устраивать жизнь для себя и десятилетнего сына. Денег нет, работы нет, а умеет она только петь, и в поисках лучшей жизни они отправляются на Запад, в сторону Монтеррея, где Алиса выросла. История сильной женщины, которая постоянно наступает на все те же грабли, рассказанная с юмором и самоиронией. Некоторую мелодраматичность отлично уравновешивает сын героини, обладающий убийственным характером и отпускающий смешные реплики не по годам. Перед показом была часовая церемония вручения CineMerit Award, на которой пели песни из фильма и говорили много приятного в адрес Берстин. Можно было почувствовать себя немножко на Оскаре :) Актриса в благодарственной речи в ответ похвалила фестиваль и сказала пару слов про “Tony Erdmann” и “Turtles can fly”, которые успела посмотреть.
Camino a La Paz. Дебютный фильм Франсиско Вароне. Довольно стандартная сюжетно история, в которой двое совершенно разных людей притираются друг к другу за время пути. Здесь это ставший таксистом по случайному стечению обстоятельств Себастьян и пожилой умирающий мусульманин Халиль, который хочет на машине доехать из Буэнос-Айреса к брату в Ла Пас, чтобы вместе совершить хадж. Если в плане сюжета все скорее ожидаемо, то с культурной точки зрения фильм очень интересный. После показа было интервью с режиссером, который охотно общался с залом и рассказал много любопытного про создание картины. Например, что суфийская община в фильме – настоящая, он случайно познакомился с ними через друга и ему разрешили придти со съемочной группой и снять их вечер, так что получилась практически документальная вставка. Или как он нашел актера на роль Халиля, а ему нужен был кто-то, хорошо умеющий играть, но при этом не очень известный, чтобы зрители поверили в него как в мусульманина. В конце Вароне очень трогательно попросил тех, кому фильм понравился, посоветовать завтрашний сеанс знакомым.
Neruda. В 1948 году поэт, народный любимец и сенатор Пабло Неруда был обвинен в государственной измене за слишком критические высказывания в адрес президента и свои коммунистические идеи и был вынужден уйти в подполье. Отказаться от привычных попоек с оргиями и вместо этого тихо скрываться по квартирам друзей по партии Неруде совершенно не по вкусу, и полицейскую охоту, возглавляемую молодым честолюбивым офицером, он воспринимает как своеобразную игру и вызов его творческой натуре. Основанная на настоящих фактах биографии поэта действительность фильма плотно смешивается с фантазией и с идеями персонажей об идеальной охоте, где толком уже не разобрать, кто жертва, кто преследователь, и где реальность. По словам создателей картины, они сняли картину не столько про Неруду, сколько а-ля Неруда, и получилось у них шикарно.
The Daughter. Практически притча на вечную тему: что лучше - горькая правда или ложь во спасение. Кристиан возвращается в родной городок на свадьбу отца, с которым он много лет не виделся и не разговаривал после трагической смерти матери. Почти все время он проводит с семьей лучшего друга молодости Оливера, у которого милая жена и чудесная дочь, заканчивающая школу. Две семьи за долгие годы многое связывает, в том числе старые секреты. Современное переложение пьесы Ибсена «Дикая утка», действие которой перенесено в крошечный австралийский городок. Пьесу я не читала, но хорошая драматургическая основа заметна и чувствуется, что режиссер аккуратно отнесся к первоисточнику. Наряду с «Нерудой» фильм оставил мощное впечатление.
Sieranevada. На поминки отца большого семейства собирается многочисленная родня и друзья. Священник опаздывает, все постепенно злятся от голода и замкнутого пространства, и торжественная церемония неизбежно превращается в семейный фарс. А, как и в любой приличной семье, тут у всех в избытке проблем и конфликтов, от старых детских обид до непутевых детей и неверных мужей. Изначально на фильм Кристи Пую я не собиралась, и, наверно, было ошибкой смотреть его в один день с «Дочерью». В итоге осталось такое же впечатление, как и от «Дороги в Ла Пас» – интересны скорее культурные мелочи, которых тут в избытке. С другой стороны, это был единственный из посмотренных мной в рамках фестиваля фильмов, с которого ушли зрители. Сам Пую тоже приехал и после показа должен был что-то рассказывать и отвечать на вопросы, но у меня не получалось остаться.
Среди многочисленных премий вручают CineMerit Award, награду за общий вклад в кинематограф. В этом году она досталась Эллен Берстин, поэтому показывали ретроспективу фильмов с ее участием. Несмотря на кучу новых картин, отказать себе в удовольствии увидеть классику в условиях кинотеатра я не смогла, тем более оба фильма давно хотела посмотреть.
The Last Picture Show. Представитель Нового Голливуда, снятый в черно-белой гамме и наполненный ретро-музыкой и духом старых фильмов. Середина пятидесятых годов, медленно вымирающее техасское захолустье, главная улица которого несколько напоминает декорацию к «современному» вестерну: вместо салуна тут из главных развлечений бильярдная и кинотеатр, и хотя в какой-то момент наступает зима и срывается снег, все время ждешь появления в кадре перекати-поле. Местные школьники оканчивают выпускной класс, и проблемы взаимоотношений и взросления накладываются на проблемы маленького городка и времени. Фильм очень цельный и сильный, даже удивительно, что Богданович снял его в самом начале своей карьеры.
Alice doesn’t live here anymore. После смерти мужа Алисе приходится заново устраивать жизнь для себя и десятилетнего сына. Денег нет, работы нет, а умеет она только петь, и в поисках лучшей жизни они отправляются на Запад, в сторону Монтеррея, где Алиса выросла. История сильной женщины, которая постоянно наступает на все те же грабли, рассказанная с юмором и самоиронией. Некоторую мелодраматичность отлично уравновешивает сын героини, обладающий убийственным характером и отпускающий смешные реплики не по годам. Перед показом была часовая церемония вручения CineMerit Award, на которой пели песни из фильма и говорили много приятного в адрес Берстин. Можно было почувствовать себя немножко на Оскаре :) Актриса в благодарственной речи в ответ похвалила фестиваль и сказала пару слов про “Tony Erdmann” и “Turtles can fly”, которые успела посмотреть.
Camino a La Paz. Дебютный фильм Франсиско Вароне. Довольно стандартная сюжетно история, в которой двое совершенно разных людей притираются друг к другу за время пути. Здесь это ставший таксистом по случайному стечению обстоятельств Себастьян и пожилой умирающий мусульманин Халиль, который хочет на машине доехать из Буэнос-Айреса к брату в Ла Пас, чтобы вместе совершить хадж. Если в плане сюжета все скорее ожидаемо, то с культурной точки зрения фильм очень интересный. После показа было интервью с режиссером, который охотно общался с залом и рассказал много любопытного про создание картины. Например, что суфийская община в фильме – настоящая, он случайно познакомился с ними через друга и ему разрешили придти со съемочной группой и снять их вечер, так что получилась практически документальная вставка. Или как он нашел актера на роль Халиля, а ему нужен был кто-то, хорошо умеющий играть, но при этом не очень известный, чтобы зрители поверили в него как в мусульманина. В конце Вароне очень трогательно попросил тех, кому фильм понравился, посоветовать завтрашний сеанс знакомым.
Neruda. В 1948 году поэт, народный любимец и сенатор Пабло Неруда был обвинен в государственной измене за слишком критические высказывания в адрес президента и свои коммунистические идеи и был вынужден уйти в подполье. Отказаться от привычных попоек с оргиями и вместо этого тихо скрываться по квартирам друзей по партии Неруде совершенно не по вкусу, и полицейскую охоту, возглавляемую молодым честолюбивым офицером, он воспринимает как своеобразную игру и вызов его творческой натуре. Основанная на настоящих фактах биографии поэта действительность фильма плотно смешивается с фантазией и с идеями персонажей об идеальной охоте, где толком уже не разобрать, кто жертва, кто преследователь, и где реальность. По словам создателей картины, они сняли картину не столько про Неруду, сколько а-ля Неруда, и получилось у них шикарно.
The Daughter. Практически притча на вечную тему: что лучше - горькая правда или ложь во спасение. Кристиан возвращается в родной городок на свадьбу отца, с которым он много лет не виделся и не разговаривал после трагической смерти матери. Почти все время он проводит с семьей лучшего друга молодости Оливера, у которого милая жена и чудесная дочь, заканчивающая школу. Две семьи за долгие годы многое связывает, в том числе старые секреты. Современное переложение пьесы Ибсена «Дикая утка», действие которой перенесено в крошечный австралийский городок. Пьесу я не читала, но хорошая драматургическая основа заметна и чувствуется, что режиссер аккуратно отнесся к первоисточнику. Наряду с «Нерудой» фильм оставил мощное впечатление.
Sieranevada. На поминки отца большого семейства собирается многочисленная родня и друзья. Священник опаздывает, все постепенно злятся от голода и замкнутого пространства, и торжественная церемония неизбежно превращается в семейный фарс. А, как и в любой приличной семье, тут у всех в избытке проблем и конфликтов, от старых детских обид до непутевых детей и неверных мужей. Изначально на фильм Кристи Пую я не собиралась, и, наверно, было ошибкой смотреть его в один день с «Дочерью». В итоге осталось такое же впечатление, как и от «Дороги в Ла Пас» – интересны скорее культурные мелочи, которых тут в избытке. С другой стороны, это был единственный из посмотренных мной в рамках фестиваля фильмов, с которого ушли зрители. Сам Пую тоже приехал и после показа должен был что-то рассказывать и отвечать на вопросы, но у меня не получалось остаться.
