A Midsummer Night’s Dream. Bridge Theatre
Sep. 12th, 2020 10:45 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bukogolik Так получилось, что следом была трансляция той же комедии в постановке другого театра. И это совершенно другая история.
Во-первых, это не совсем спектакль, а скорее какой-то сплав театра, цирка, стендапа и бог знает чего еще. Начинается при этом все относительно традиционно и одновременно осовремененно: в первой сцене на Ипполите и ее свите что-то наподобие монашеской одежды, а Ипполита к тому же еще и находится в стеклянной клетке. Практически привет Маргарет Этвуд :) А дальше почти сразу начинается настоящее шоу с акробатическими номерами, полетами и парящими кроватями под самую разную современную музыку. И сама сцена представляет собой не какое-то единое пространство, а несколько небольших двигающихся и по необходимости собирающихся в одну площадок, вокруг которых стоят люди. Зрители в зале были в полном восторге, зрители в комментариях и критики тоже. Это все правда смотрится красиво, но я, видимо, too old for this shit, потому что если сильнее всего запоминаются летающие кровати, то что-то в спектакле пошло не так.
Во-вторых, насколько я поняла, главной звездой спектакля позиционируется Гвендолин Кристи. «Games of Thrones» я не смотрела, и сравнивать не с чем, но тут она совершенно не интересная. Как и у Глобуса, здесь тоже одни и те же актеры играют Ипполиту-Титанию и Тезея-Оберона, только главная интрига в царстве фэйри вывернута наоборот: это Титания околдовывает с помощью Пака Оберона, чтобы тот влюбился в первого встречного и отдал ей подменыша. Я не знаю, зачем этот сценарный выверт. Хотите историю про сильную женщину, прекратите уже направо и налево менять героям пол, а пойдите и напишите свою, честное слово. Потому что Титания тут в итоге просто никакая. С Обероном все забавное очень предсказуемо и ожидаемо, но его спасает харизма Оливера Криса. Это уже третий спектакль, который я с ним смотрю, и хотя образы не то чтобы совсем разные, играет он везде хорошо.
В-третьих, я не раз и не два вспоминала по ходу дела «Сирано» и «Слугу двух господ». Привокзальной эстетики тут нет, но афинские ремесленники одеты то ли в тюремные робы, то ли в форму уборщиков, и привнесенные шуточки и манера речи у них соответственные и тоже мне совершенно не близкие, плюс много стендапа не по делу. Исполняющий роль Bottom’а актер, например, местами очень хорош, а местами ужасно переигрывает, как раз за счет привнесенного.
Кто мне однозначно понравился, так это Пак в исполнении Дэвида Мурста. Это ровно тот случай, когда образ совершенно другой, но при этом не менее интересный, не сказочный, а скорее безумный и бесшабашный. В воздухе он вообще что-то невероятное выделывал, как будто прирос к ткани, на которой раскачивался. Потрясающая пластика, не знаю, сколько ему тренироваться и репетировать пришлось. И взаимодействие со зрителями у него тоже получилось лучше всего, в том числе спонтанное.
Во-первых, это не совсем спектакль, а скорее какой-то сплав театра, цирка, стендапа и бог знает чего еще. Начинается при этом все относительно традиционно и одновременно осовремененно: в первой сцене на Ипполите и ее свите что-то наподобие монашеской одежды, а Ипполита к тому же еще и находится в стеклянной клетке. Практически привет Маргарет Этвуд :) А дальше почти сразу начинается настоящее шоу с акробатическими номерами, полетами и парящими кроватями под самую разную современную музыку. И сама сцена представляет собой не какое-то единое пространство, а несколько небольших двигающихся и по необходимости собирающихся в одну площадок, вокруг которых стоят люди. Зрители в зале были в полном восторге, зрители в комментариях и критики тоже. Это все правда смотрится красиво, но я, видимо, too old for this shit, потому что если сильнее всего запоминаются летающие кровати, то что-то в спектакле пошло не так.
Во-вторых, насколько я поняла, главной звездой спектакля позиционируется Гвендолин Кристи. «Games of Thrones» я не смотрела, и сравнивать не с чем, но тут она совершенно не интересная. Как и у Глобуса, здесь тоже одни и те же актеры играют Ипполиту-Титанию и Тезея-Оберона, только главная интрига в царстве фэйри вывернута наоборот: это Титания околдовывает с помощью Пака Оберона, чтобы тот влюбился в первого встречного и отдал ей подменыша. Я не знаю, зачем этот сценарный выверт. Хотите историю про сильную женщину, прекратите уже направо и налево менять героям пол, а пойдите и напишите свою, честное слово. Потому что Титания тут в итоге просто никакая. С Обероном все забавное очень предсказуемо и ожидаемо, но его спасает харизма Оливера Криса. Это уже третий спектакль, который я с ним смотрю, и хотя образы не то чтобы совсем разные, играет он везде хорошо.
В-третьих, я не раз и не два вспоминала по ходу дела «Сирано» и «Слугу двух господ». Привокзальной эстетики тут нет, но афинские ремесленники одеты то ли в тюремные робы, то ли в форму уборщиков, и привнесенные шуточки и манера речи у них соответственные и тоже мне совершенно не близкие, плюс много стендапа не по делу. Исполняющий роль Bottom’а актер, например, местами очень хорош, а местами ужасно переигрывает, как раз за счет привнесенного.
Кто мне однозначно понравился, так это Пак в исполнении Дэвида Мурста. Это ровно тот случай, когда образ совершенно другой, но при этом не менее интересный, не сказочный, а скорее безумный и бесшабашный. В воздухе он вообще что-то невероятное выделывал, как будто прирос к ткани, на которой раскачивался. Потрясающая пластика, не знаю, сколько ему тренироваться и репетировать пришлось. И взаимодействие со зрителями у него тоже получилось лучше всего, в том числе спонтанное.
