Печальная баллада для трубы
Jun. 19th, 2011 02:09 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bukogolik Спасибо всем, кто советовал :)
Пока что однозначно самое сильное киновпечатление года. Пожалуй, это тот случай, когда уместно словосочетание «страшно прекрасный». Потому что он и страшный, и прекрасный, и просто замечательный, но рекомендовать его всем и каждому как обязательный к просмотру при этом не получится. Такое вот совершенно сумасшедшее кино снял Алекс де ла Иглесиа.
Страсти закипают уже прямо в прологе. 1937 год, гражданская война. Республиканский взвод в принудительном порядке заставляет циркачей взять в руки оружие и драться на своей стороне. Таким образом веселый рыжий клоун сначала становится героем, вырубив при помощи мачете целый неприятельский отряд, а после победы франкистов ровно за это же попадает на каторгу. Во время свидания он дает сыну Хавьеру странное наставление: быть грустным клоуном, потому что смешить людей после всех выпавших на долю того несчастий у мальчика не получится, а если он все же хочет стать веселым, то ему нужно мстить врагам.
После этих позитивных отеческих слов действие переносится на много лет вперед. Хавьер, робкий рохля, устраивается в цирк. Конечно же, грустным клоуном. Воздушная гимнастка Наталья пленяет его сердце, но она – женщина Серхио, веселого клоуна. Несмотря на ужасный характер и ревнивость последнего, Наталья открыто заигрывает с Хавьером, провоцируя конфликт. Собственно развитие этого конфликта и есть суть истории.
«Печальная баллада для трубы» - это тот случай, когда сценарий, актерская игра, видео- и звукоряд сливаются в цельное и очень мощное полотно. В фильме есть концепция, и все изобразительно-выразительные средства фильма строго ей подчинены, ни на грамм не нарушая стиль и форму. Занятно, что в конечном счете никто из героев, каким бы симпатичным он не казался вначале, не вызывает жалости или сочувствия. Слишком много в каждом заложено разрушения и саморазрушения. Когда клоун, напялив на голову митру епископа, пошел крушить всех и вся с двумя автоматами наперевес, у меня так и вообще случился катарсис.
Любопытно, что нашлось немало людей, характеризующих картину исключительно как кровавую разборку клоунов. Такое ощущение, что мы смотрели два разных фильма. Любопытно и то, что многие увидели метафору исключительно гражданской войны. По мне, масштаб гораздо шире. Натали, которая не может выбрать между брутальной жестокостью и тихим обожанием, безусловно, несет в себе метафору Испании, только не определенного периода, а Испании вообще. И Серхио с Хавьером здесь не олицетворение фалангистов и республиканцев как таковых, а просто обычные люди, которые терзают ее, думая, что любят. И хотя внешне они различаются, куда уж лучше подобрать противников, чем грустный и веселый клоун :), на самом деле они очень похожи. Потому что для меня это в конечном счете фильм о человеческой природе в принципе. Не война сводит людей с ума, деля их на "тех" и "этих", а страсти выявляют в людях жестокость, которая потом и приводит к бедам. Гражданская война, мне кажется, в данном случае является просто яркой иллюстрацией из недавнего прошлого.
Финал драмы великолепен. Полем битвы становится тот самый крест в "Долине Павших", которую каудильо распорядился построить в знак примирения нации. Тут еще и цикличность истории – ведь именно в строительстве этого мемориала принимали участие каторжники, в частности, отец Хавьера. За образ прекрасной девушки с длиннющим кроваво-красным шлейфом за спиной, добровольно прыгнувшей в пропасть с креста примирения и сломавшей себе хребет, автору отдельный респект.
Фильм, конечно, нельзя трактовать только с метафорической точки зрения. Тут имеет место и непосредственный любовный треугольник конкретных людей. И мотив исковерканного детства. И много чего еще.
Пока что однозначно самое сильное киновпечатление года. Пожалуй, это тот случай, когда уместно словосочетание «страшно прекрасный». Потому что он и страшный, и прекрасный, и просто замечательный, но рекомендовать его всем и каждому как обязательный к просмотру при этом не получится. Такое вот совершенно сумасшедшее кино снял Алекс де ла Иглесиа.Страсти закипают уже прямо в прологе. 1937 год, гражданская война. Республиканский взвод в принудительном порядке заставляет циркачей взять в руки оружие и драться на своей стороне. Таким образом веселый рыжий клоун сначала становится героем, вырубив при помощи мачете целый неприятельский отряд, а после победы франкистов ровно за это же попадает на каторгу. Во время свидания он дает сыну Хавьеру странное наставление: быть грустным клоуном, потому что смешить людей после всех выпавших на долю того несчастий у мальчика не получится, а если он все же хочет стать веселым, то ему нужно мстить врагам.
После этих позитивных отеческих слов действие переносится на много лет вперед. Хавьер, робкий рохля, устраивается в цирк. Конечно же, грустным клоуном. Воздушная гимнастка Наталья пленяет его сердце, но она – женщина Серхио, веселого клоуна. Несмотря на ужасный характер и ревнивость последнего, Наталья открыто заигрывает с Хавьером, провоцируя конфликт. Собственно развитие этого конфликта и есть суть истории.
«Печальная баллада для трубы» - это тот случай, когда сценарий, актерская игра, видео- и звукоряд сливаются в цельное и очень мощное полотно. В фильме есть концепция, и все изобразительно-выразительные средства фильма строго ей подчинены, ни на грамм не нарушая стиль и форму. Занятно, что в конечном счете никто из героев, каким бы симпатичным он не казался вначале, не вызывает жалости или сочувствия. Слишком много в каждом заложено разрушения и саморазрушения. Когда клоун, напялив на голову митру епископа, пошел крушить всех и вся с двумя автоматами наперевес, у меня так и вообще случился катарсис.
Любопытно, что нашлось немало людей, характеризующих картину исключительно как кровавую разборку клоунов. Такое ощущение, что мы смотрели два разных фильма. Любопытно и то, что многие увидели метафору исключительно гражданской войны. По мне, масштаб гораздо шире. Натали, которая не может выбрать между брутальной жестокостью и тихим обожанием, безусловно, несет в себе метафору Испании, только не определенного периода, а Испании вообще. И Серхио с Хавьером здесь не олицетворение фалангистов и республиканцев как таковых, а просто обычные люди, которые терзают ее, думая, что любят. И хотя внешне они различаются, куда уж лучше подобрать противников, чем грустный и веселый клоун :), на самом деле они очень похожи. Потому что для меня это в конечном счете фильм о человеческой природе в принципе. Не война сводит людей с ума, деля их на "тех" и "этих", а страсти выявляют в людях жестокость, которая потом и приводит к бедам. Гражданская война, мне кажется, в данном случае является просто яркой иллюстрацией из недавнего прошлого.
Финал драмы великолепен. Полем битвы становится тот самый крест в "Долине Павших", которую каудильо распорядился построить в знак примирения нации. Тут еще и цикличность истории – ведь именно в строительстве этого мемориала принимали участие каторжники, в частности, отец Хавьера. За образ прекрасной девушки с длиннющим кроваво-красным шлейфом за спиной, добровольно прыгнувшей в пропасть с креста примирения и сломавшей себе хребет, автору отдельный респект.
Фильм, конечно, нельзя трактовать только с метафорической точки зрения. Тут имеет место и непосредственный любовный треугольник конкретных людей. И мотив исковерканного детства. И много чего еще.
