Coriolanus. Donmar Warehouse
Jul. 24th, 2020 01:02 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bukogolik Благодаря этим карантинным театральным трансляциям я неожиданно прилично восполнила пробелы в своем знакомстве с Шекспиром :) Из всего его творчества римские пьесы меня, пожалуй, меньше всего привлекают, но именно про эту постановку с Томом Хиддлстоном я слышала много хорошего, и не зря.
Что тут скажешь, свою классику англичане ставят прекрасно. Ну или мне везет :) Без предварительного прочтения пьесы я немного запуталась вначале в происходящем и персонажах, но как только Кай Марций добрался до ворот Кориол, дело пошло на лад. Из этого похода он возвращается героем, получившим за исключительную храбрость прозвище по названию взятого города, и мать уговаривает его стать консулом. Поддержку сената он получает сразу, а вот с поддержкой народа все оказывается не так просто. Дипломатические качества у Кориолана отсутствуют, зато присутствуют гордость, высокомерие и пренебрежительное отношение к простолюдинам. К тому же пара трибунов плетет против него заговор.
Главное изменение, насколько я понимаю, было как раз с трибунами – одного из них сделали женщиной. Могло быть по-разному, но получилась очень коварная и гармоничная парочка. Не знаю, был ли у Шекспира и юмор или это тоже привнесенное, но моментов для улыбки с учетом сюжета на удивление хватает, причем уместных. А еще это хороший пример того, что не надо изо всех сил везде пихать актуальное и современное, когда оригинальный текст и сам прекрасно справляется.
Декорации практически полностью отсутствуют. Когда действие происходит в сенате, на сцену выносят небольшие трибуны и стулья, и кроме еще пары сцен стулья просто стоят вдоль задней стены, где на них сидят непосредственно не задействованные в данный момент времени актеры. Во время осады Кориол еще была вертикальная лестница, по которой главный герой в одиночку под падающий сверху пепел взбирался в темноту. На этом все. Одеты все вразнобой, но большей частью современно; за древнеримский колорит отвечают доспехи.
Сама сцена – маленькая, квадратная, в самом начале мальчик, играющий сына Кориолана, рисует на ней красной краской квадрат поменьше, в котором как раз будет основное действие происходить. Не знаю, какое впечатление этот спектакль производит в классической постановке и на обычной сцене, но тут за счет этой дополнительной сжатости и камерности физически начинаешь чувствовать эмоции героев и нарастающее напряжение. И весь фокус целиком на актеров.
Из всех постановок, которые я смотрела, тут было больше всего знакомых исполнителей. Сенатора и единственного друга Кориолана играет Марк Гэтисс, а мать Кориолана – Дебора Финдли, у которой самый эмоциональный монолог в спектакле, хотя сам персонаж для меня скорее пугающий. И Том Хиддлстон, конечно. До этого я его видела только в «Midnight in Paris», где он играл Фицджеральда. Фицджеральд был как Фицджеральд, Эдриен Броуди со своим «Rhinocerous!» запомнился не в пример сильнее. Здесь же Хиддлстон какой-то невероятный, только одними глазами играет так, что искры летят и до глубины души пробирает. Да что глаза, кажется, будто даже его одежда играет :) Плюс у него несколько очень сильно сделанных сцен, как с лестницей во время осады или со смыванием крови под душем после, не говоря уже про финал. Было бы очень интересно посмотреть другие шекспировские постановки, в которых он играл, особенно «Гамлета».
Что тут скажешь, свою классику англичане ставят прекрасно. Ну или мне везет :) Без предварительного прочтения пьесы я немного запуталась вначале в происходящем и персонажах, но как только Кай Марций добрался до ворот Кориол, дело пошло на лад. Из этого похода он возвращается героем, получившим за исключительную храбрость прозвище по названию взятого города, и мать уговаривает его стать консулом. Поддержку сената он получает сразу, а вот с поддержкой народа все оказывается не так просто. Дипломатические качества у Кориолана отсутствуют, зато присутствуют гордость, высокомерие и пренебрежительное отношение к простолюдинам. К тому же пара трибунов плетет против него заговор.
Главное изменение, насколько я понимаю, было как раз с трибунами – одного из них сделали женщиной. Могло быть по-разному, но получилась очень коварная и гармоничная парочка. Не знаю, был ли у Шекспира и юмор или это тоже привнесенное, но моментов для улыбки с учетом сюжета на удивление хватает, причем уместных. А еще это хороший пример того, что не надо изо всех сил везде пихать актуальное и современное, когда оригинальный текст и сам прекрасно справляется.
Декорации практически полностью отсутствуют. Когда действие происходит в сенате, на сцену выносят небольшие трибуны и стулья, и кроме еще пары сцен стулья просто стоят вдоль задней стены, где на них сидят непосредственно не задействованные в данный момент времени актеры. Во время осады Кориол еще была вертикальная лестница, по которой главный герой в одиночку под падающий сверху пепел взбирался в темноту. На этом все. Одеты все вразнобой, но большей частью современно; за древнеримский колорит отвечают доспехи.
Сама сцена – маленькая, квадратная, в самом начале мальчик, играющий сына Кориолана, рисует на ней красной краской квадрат поменьше, в котором как раз будет основное действие происходить. Не знаю, какое впечатление этот спектакль производит в классической постановке и на обычной сцене, но тут за счет этой дополнительной сжатости и камерности физически начинаешь чувствовать эмоции героев и нарастающее напряжение. И весь фокус целиком на актеров.
Из всех постановок, которые я смотрела, тут было больше всего знакомых исполнителей. Сенатора и единственного друга Кориолана играет Марк Гэтисс, а мать Кориолана – Дебора Финдли, у которой самый эмоциональный монолог в спектакле, хотя сам персонаж для меня скорее пугающий. И Том Хиддлстон, конечно. До этого я его видела только в «Midnight in Paris», где он играл Фицджеральда. Фицджеральд был как Фицджеральд, Эдриен Броуди со своим «Rhinocerous!» запомнился не в пример сильнее. Здесь же Хиддлстон какой-то невероятный, только одними глазами играет так, что искры летят и до глубины души пробирает. Да что глаза, кажется, будто даже его одежда играет :) Плюс у него несколько очень сильно сделанных сцен, как с лестницей во время осады или со смыванием крови под душем после, не говоря уже про финал. Было бы очень интересно посмотреть другие шекспировские постановки, в которых он играл, особенно «Гамлета».
