FilmFest München 2018
Aug. 2nd, 2018 01:28 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bukogolik Кинофестиваль в этом году сильнее сдвинулся на июль, и если бы не неизбежные текущие дела и нюансы программы, можно было бы каждый день ходить на несколько сеансов. По географии получилось и близко не так интересно, как в прошлом году, но тут мне в общем никто и не виноват, я сама так составила себе финальный список из нескольких десятков вариантов. Что-то точно пойдет в прокат, но с такими дальними комбинациями я не заморачивалась, раз все равно интересен конкретный фильм; «The Sense of an Ending» вон только месяц назад в прокат вышел, а я его как раз на прошлом кинофестивале смотрела. Не получилось сходить на вручение CineMerit Award не только Эмме Томпсон, но и Терри Гиллиаму, и это уже целиком вина странного расписания, потому что ну кто же такие вещи начинает в понедельник в рабочее время?.. Не получилось посмотреть единственный российский фильм, «Войну Анны» Алексея Федорченко, потому что сеансы были очень неудобные. И не получилось сходить на фильм-открытие, «Mackie Messer - Brechts Dreigroschenfilm», и вот тут тринадцатилетняя я неодобрительно качает головой, потому что приезжал Тобиас Моретти. Но в целом я все равно, конечно, очень довольна.
Leave no Trace. Бывший военный Уилл и его тринадцатилетняя дочь Том тайно живут в портлендском парке. Что-то выращивают, что-то собирают, иногда ходят в городскую больницу за полагающимися Уиллу лекарствами, которые потом обменивают у нужных людей на деньги. Но из-за небольшой ошибки их существование обнаруживается, и за них берутся социальные службы. В одной из попавшихся мне статей кто-то из критиков назвал этот фильм «настоящим «Капитаном Фантастик»», и точнее, в общем, не скажешь, хотя суть конфликта тут и другая :) Здесь тоже семья без мамы, но это просто данность, она умерла так давно, что Том ее не помнит. Здесь тоже домашнее образование, которое при этом совершенно на уровне. Здесь тоже потрясающие по степени взаимопонимания отношения у родителя и ребенка. При этом тут нет никакой предыстории, неизвестно, как давно Уилл с дочерью перебрались жить в парк, и причины не проговариваются в явном виде, а становятся понятны из происходящего. Но главное – тут нет ничего от игры в маленьких дикарей и тут качественно иной и более жесткий «выход в реальность» с куда более логичным для меня развитием. Сыграно и снято прекрасно, можно заодно составить себе неплохое впечатление об орегонской глубинке. Оператор с удовольствием отвлекался на просто природные кадры, мне попеременно вспоминались то документалка о литовских лесах, то потрясающий «Prince Avalanche». Режиссер, кстати, та самая Дебра Граник, которая сняла «Зимнюю кость».
El Último Traje. История почти девяностолетнего старика, который отправляется из Буэнос-Айреса в Польшу вернуть долг другу детства, спасшему во Вторую мировую его жизнь: привезти ему последний сшитый им костюм. Забавным образом предыдущий аргентинский фильм, который я смотрела на фестивале пару лет назад, тоже был роуд-муви. Абрахам добирается до «места, которое нельзя называть» натурально самолетом, поездом и автомобилем, сбежав в Европу накануне переезда в дом престарелых, и проигрываемая в его памяти его собственная жизнь перемежается случайными попутчиками и помощниками. Такой своеобразный квест по памяти и прошлому, а заодно и по настоящему, потому что как любое хорошее путешествие, эта поездка оказывается полезнее всего для самого героя. Местами сценаристы, на мой вкус, перегнули с эмоциями, но в целом очень хорошее, выстроенное кино об истории и историях, с отсылками к Королю Лиру. И с учетом темы на удивление забавное. Чего стоил один только начальный эпизод с фотографией вместе со всеми внуками, чтобы было чем хвастаться перед другими стариками, когда одна из девчонок выторговывала у дедушки новый айфон в обмен на присутствие в кадре.
The Eyes of Orson Welles. Документальный фильм, построенный как почти непрерывный «разговор» с Уэллсом режиссера Марка Казинса. Это попытка посмотреть на творчество Уэллса и разобрать какие-то его составляющие именно с визуальной точки зрения, увидеть все его глазами, а заодно представить себе, как он вообще видел мир, на что обращал особое внимание. Почему угол камеры именно такой, почему план выстроен так, а не иначе, что и почему привлекало его в отдельных местах и странах. Казинс использовал очень много кадров из картин Уэллса, архивных записей и разных архивных материалов, немного рассказал о родителях режиссера и обстановке вокруг. Причем это не просто был голос, сопровождавший комментариями что-то на экране, Казинс в реальном времени распаковывал коробки, листал рисунки, общался с младшей дочерью Уэллса, они вместе даже впервые распечатали какой-то затерявшийся конверт. Получилось очень лично и очень интересно, и мне жалко, что я почти ничего у Уэллса пока не смотрела и не будет возможности сравнить свои впечатление до и после этого фильма. Я вообще не очень в теме, например, совершенно не знала, что Уэллс еще и здорово рисовал в разных техниках, в том числе раскадровки к своим фильмам.
Todos lo saben. Рикардо Дарин не подводит: лучший фильм кинофестиваля, и один из лучших за год. Снял его неожиданно иранский режиссер, Асгар Фархади, у которого мы в прошлом году смотрели «Forushande». Лаура вместе с детьми приезжает из Буэнос-Айреса в родной испанский городок на свадьбу сестры. Вместе собирается не только большая семья, но и многочисленные друзья, и посредине шумного веселья, прямо из запертого гостиничного номера исчезает дочь Лауры. Ну и понеслось. И старые скелеты вылезут, и давние обиды, и люди раскроются с разных сторон. Во-первых, тут хорошо прописанные персонажи и чудесные актеры; кроме Дарина, которого меньше, чем хотелось бы, в главных ролях Крус и Бардем. Во-вторых, детективная линия здорово вписана в семейную драму (ну, или наоборот, как посмотреть :). В-третьих, эта самая детективная линия хороша; подозревать можно всех подряд, мы раньше времени не догадались, кто и зачем, хотя все очень логично и с мотивацией у всех полный порядок. В-четвертых, испанский колорит, конечно, никто не отменял, но мне было забавно увидеть много знакомого :) А еще сотрудник кинофестиваля, который представлял фильм, устроил небольшую викторину и кидал прямо в зал шоколадки за правильные ответы.
The Children Act. Экранизация одноименного романа Иэна Макьюэна по его же сценарию. Судье Фионе Мей, у которой раз в этот момент начинает разваливаться брак, нужно срочно решить очередное непростое дело: можно ли разрешить врачам перелить кровь семнадцатилетнему Адаму, умирающему от лейкемии. Юноша и его родители отказываются от переливания из-за религиозных убеждений, хотя без лечения Адама почти наверняка ждет мучительная смерть. У фильма на удивление низкий рейтинг, но мне он понравился. С одной стороны, в главных ролях Эмма Томпсон и Стенли Туччи. С другой, интересный сюжет, Макьюэн любит загнать своих героев в какую-нибудь непростую и нетривиальную ситуацию. Тут сразу и конфликт религии с наукой и здравым смыслом, и проблема отцов и детей, и вопрос добровольного ухода из жизни, и вопрос того, где проходит та грань, после которой мы готовы считать кого-то уже взрослым, и неизбежный человеческий фактор, и ответственность за принятые решения. С третьей стороны, это немножко производственная история, и слушания показали, и подготовку, и судебное закулисье, и чем судьи в свободное время занимаются.
Puzzle. Агнес – типичная домохозяйка из пригорода, у которой была очень скучная и монотонная жизнь, пока кто-то не подарил ей на день рождения паззл. Пропустить фильм с таким сюжетом, да еще и снятый продюсером «Маленькой мисс Счастье», я никак не могла :) Формально это ремейк одноименного аргентинского фильма, но общего с «ММС» довольно много. Это тоже настроенческое кино, только не про семью как целое, а именно про потерявшую себя в этой семье женщину, и складывание паззлов ценно не само по себе, а как спусковой механизм основного сюжета. И конкурс тоже будет. История не везде ровная. Отношения с мужем и сыновьями, которые ее любят, но воспринимают скорее как мебель, и пересмотр Агнес себя как личности хорошо прописаны, а вот линия с партнером по паззлам немного рваная по ощущениям. Концовка зато хороша неожиданностью и живо мне напомнила обсуждение «Любите ли вы Брамса?» на втором курсе :) Единственное, что мне не то что не понравилось, а что я как-то не очень поняла, так это манеру игры Ирфана Хана, на мой вкус он слишком манерно разговаривает.
Robin Williams: Come Inside My Mind. Документальный фильм, который у меня сразу же попал в обязательный список, и хорошо: по каким-то хитрым продюсерским соглашениям в прокат он не пойдет, а будет доступен только на Sky. «Come Inside My Mind» – так назывался скетч Робина Уильямса, во время которого он буквально предлагал зрителям познакомиться с тем, что творится у него в голове (не нашла старой записи в хорошем качестве, но вот тут он его разыгрывает в 2001 в «Госте в Актерской студии»). Вот ведь как удивительно, это один из моих любимых актеров, а я, как оказалось, ничего про него толком и не знала. Даже того, что начинал он как стенд-ап комик, да и никогда не прекращал им быть, и именно в таком качестве добился популярности, а уже потом был прорыв в «Морке и Минди». Архивных материалов и интервью режиссер Марина Зенович с командой набрали на десяток с лишним часов и долго и сложно потом монтировали. В итоге получился очень деликатный фильм, интересно и подробно рассказывающий о карьере Уильямса и о его личной жизни, но не делающий лишних акцентов на проблемах.
The Man Who Killed Don Quixote. «Золотой вундеркинд» Тоби должен снять в Испании фильм по «Дон Кихоту», но ему ничего не нравится и он только на всех ругается. Во время ужина со съемочной группой в местной таверне продюсер просит у торгующего дисками цыгана что-нибудь для вдохновения, и тот выуживает из своей коробки фильм, который оказывается студенческой работой самого Тоби. Причем это не просто его попытка сделать «Дон Кихота»(!), он еще и снимал его в деревушке неподалеку, задействовав в качестве актеров местных жителей. Гиллиам пытался снять своего Дон Кихота почти 30 лет, за это время уже даже успели снять документалку про то, как долго и сложно у него это не получалось, ее на фестиваль тоже привозили. И, к сожалению, осталось ощущение, что за эти годы режиссер сам немного заблудился в собственном замысле. Картинка прекрасная, в его узнаваемом фирменном стиле, актеры тоже, хотя при всей симпатии к Адаму Драйверу сложно избавиться от мысли, каким бы получился этот фильм с Джонни Деппом в главной роли. Наслоение реальностей, Кихотов, фильмов про них, смена героями ролей тоже хороша, фильм в общем спокойно можно воспринимать как аллюзию Гиллиама на себя же. Но сама история, очень здорово начавшись, прилично теряет темп и чувство сюра, а местами как-то совсем откровенно скатывается в клише, причем не ради их обыгрывания.
The Tale. Режиссеру документальных фильмов Дженнифер Фокс мать присылает найденный случайно при разборке старых вещей рассказ, который та в 13 лет написала для школы. Рассказ про лето, которое девочка провела в лагере верховой езды, про дружбу с инструктором и тренером по бегу, которые казались ей такими особенными, про чувства и взрослость. Но при перечитывании и копании в собственных воспоминаниях Дженнифер с удивлением понимает, что на самом деле речь идет о растлении. Режиссер «The Tale» – и есть та самая документалистка Дженнифер Фокс, и она написала сценарий, основываясь на личном опыте, наверное поэтому получилось так убедительно и страшно. История развивается в параллельных временных пластах: Дженни пытается найти как можно больше информации про ключевых фигур своего детства, встречается и разговаривает с теми, кто тоже тогда был в лагере, и попутно вспоминает то самое лето, лагерь и обстановку дома. Плюс взрослая Дженни постоянно разговаривает с Дженни тринадцатилетней и мысленно интервьюирует всех участников событий. Фокс приезжала на фестиваль и на послесеансовом обсуждении сказала, что такая структура у нее естественным образом сложилась в голове, когда она все это обдумывала, потому что ее работа главным образом из таких бесед и состоит. И что главной целью фильма было не наказать виновных, не показать растление, а показать, как именно и почему такое вообще может произойти, куда может завести обманчивая романтика «взрослости» и какие странные шутки с нами играют наши собственные сознание и память, создавая параллельную версию реальности.
Thunder Road. Несколько дней из жизни полицейского офицера Джимми Арно, который пытается совладать со смертью матери, собственным взрывным характером и совместной опекой над дочерью, с которой у него не самые близкие отношения. Фильм, как и главный герой, странный, но симпатичный, одновременно грустный и смешной. Жалко, сеанс был без субтитров: действие разворачивается в Остине, и южный диалект дает себя знать, к тому же Джим Каммингс специально несколько мяукающе-невнятно разговаривает, и при быстром темпе речи иногда сложно его понимать. Открывающая сцена с речью на похоронах изначально была самостоятельной короткометражкой Каммингса, выигравшей кучу всевозможных наград. На фестиваль он не приехал, но записал специальное небольшое видеообращение, в котором кроме прочего сказал, что снял фильм вместе с друзьями за две недели. Боги, «Thunder Road», конечно, не то, чтобы гениальный шедевр на все времена, но две недели! Сам написал, сам снял, сам сыграл, и ведь совершенно не чувствуется, что у них было мало денег или времени.
Juliet, Naked. Энни на много лет застряла в отношениях с Дунканом, которого мало что в жизни волнует, кроме творчества бывшего музыканта Такера Кроу, загадочно исчезнувшего после выхода своего самого известного альбома. Дункан ведет посвященный Кроу сайт, где все свободное время общается с такими же фанатами, а его рабочий кабинет больше похож на храм. После крупной ссоры из-за нового альбома Кроу, который Энни случайно прослушала первой, она пишет на сайт Дункана разгромную рецензию, в ответ на которую неожиданно получает письмо от самого музыканта. Это был самый необязательный фильм из всех, но с каким же удовольствием я его посмотрела :) Никаких особых ожиданий у меня не было, потому что роман Хорнби я читала, и он мне не то чтобы очень понравился, и пошла я главным образом из-за Итана Хоука. Надо отдать должное сценаристам, которые внесли весьма уместные правки в сюжет, прекрасным актерам и магии кино в целом. Финал романа мне в свое время прилично испортил впечатление от книги, а вот на экране вся эта мелодрама смотрелась очень мило и забавно.
First Reformed. Еще один фильм, на который я пошла по принципу «смотри все, в чем играет Итан Хоук», а оказалось, что это чуть ли не главная пока что картина года по мнению критиков. Священник Эрнст Толлер – в прошлом военный капеллан, уговоривший собственного сына записаться в армию. Сын погиб в Ираке, брак развалился, пустота и горе только растут. На момент начала фильма Толлер служит священником в маленькой исторической церквушке, готовящейся к большому юбилею, у него разом личностный кризис, кризис веры и серьезные проблемы со здоровьем. Одна из редких прихожанок просит его поговорить с ее мужем, экологом-активистом в депрессии: она беременна, но муж из-за удручающей картины ближайшего будущего планеты не хочет детей. Фильм мне понравился, но впечатление он оставил немного странное, потому что снят немного странно. И я даже не до конца уверена, поняла ли его, хотя основная идея опять же вроде четкая и ясная. История как бы подается через Толлера: он в самом начале заводит дневник, в который собирается на протяжении года честно записывать все свои мысли и текущие события, а потом уничтожить его. При этом снято все отстраненно и в каком-то смысле холодно, цвета и пейзажи соответствующие. Ну и Хоук, Хоук шикарный.
Leave no Trace. Бывший военный Уилл и его тринадцатилетняя дочь Том тайно живут в портлендском парке. Что-то выращивают, что-то собирают, иногда ходят в городскую больницу за полагающимися Уиллу лекарствами, которые потом обменивают у нужных людей на деньги. Но из-за небольшой ошибки их существование обнаруживается, и за них берутся социальные службы. В одной из попавшихся мне статей кто-то из критиков назвал этот фильм «настоящим «Капитаном Фантастик»», и точнее, в общем, не скажешь, хотя суть конфликта тут и другая :) Здесь тоже семья без мамы, но это просто данность, она умерла так давно, что Том ее не помнит. Здесь тоже домашнее образование, которое при этом совершенно на уровне. Здесь тоже потрясающие по степени взаимопонимания отношения у родителя и ребенка. При этом тут нет никакой предыстории, неизвестно, как давно Уилл с дочерью перебрались жить в парк, и причины не проговариваются в явном виде, а становятся понятны из происходящего. Но главное – тут нет ничего от игры в маленьких дикарей и тут качественно иной и более жесткий «выход в реальность» с куда более логичным для меня развитием. Сыграно и снято прекрасно, можно заодно составить себе неплохое впечатление об орегонской глубинке. Оператор с удовольствием отвлекался на просто природные кадры, мне попеременно вспоминались то документалка о литовских лесах, то потрясающий «Prince Avalanche». Режиссер, кстати, та самая Дебра Граник, которая сняла «Зимнюю кость».
El Último Traje. История почти девяностолетнего старика, который отправляется из Буэнос-Айреса в Польшу вернуть долг другу детства, спасшему во Вторую мировую его жизнь: привезти ему последний сшитый им костюм. Забавным образом предыдущий аргентинский фильм, который я смотрела на фестивале пару лет назад, тоже был роуд-муви. Абрахам добирается до «места, которое нельзя называть» натурально самолетом, поездом и автомобилем, сбежав в Европу накануне переезда в дом престарелых, и проигрываемая в его памяти его собственная жизнь перемежается случайными попутчиками и помощниками. Такой своеобразный квест по памяти и прошлому, а заодно и по настоящему, потому что как любое хорошее путешествие, эта поездка оказывается полезнее всего для самого героя. Местами сценаристы, на мой вкус, перегнули с эмоциями, но в целом очень хорошее, выстроенное кино об истории и историях, с отсылками к Королю Лиру. И с учетом темы на удивление забавное. Чего стоил один только начальный эпизод с фотографией вместе со всеми внуками, чтобы было чем хвастаться перед другими стариками, когда одна из девчонок выторговывала у дедушки новый айфон в обмен на присутствие в кадре.
The Eyes of Orson Welles. Документальный фильм, построенный как почти непрерывный «разговор» с Уэллсом режиссера Марка Казинса. Это попытка посмотреть на творчество Уэллса и разобрать какие-то его составляющие именно с визуальной точки зрения, увидеть все его глазами, а заодно представить себе, как он вообще видел мир, на что обращал особое внимание. Почему угол камеры именно такой, почему план выстроен так, а не иначе, что и почему привлекало его в отдельных местах и странах. Казинс использовал очень много кадров из картин Уэллса, архивных записей и разных архивных материалов, немного рассказал о родителях режиссера и обстановке вокруг. Причем это не просто был голос, сопровождавший комментариями что-то на экране, Казинс в реальном времени распаковывал коробки, листал рисунки, общался с младшей дочерью Уэллса, они вместе даже впервые распечатали какой-то затерявшийся конверт. Получилось очень лично и очень интересно, и мне жалко, что я почти ничего у Уэллса пока не смотрела и не будет возможности сравнить свои впечатление до и после этого фильма. Я вообще не очень в теме, например, совершенно не знала, что Уэллс еще и здорово рисовал в разных техниках, в том числе раскадровки к своим фильмам.
Todos lo saben. Рикардо Дарин не подводит: лучший фильм кинофестиваля, и один из лучших за год. Снял его неожиданно иранский режиссер, Асгар Фархади, у которого мы в прошлом году смотрели «Forushande». Лаура вместе с детьми приезжает из Буэнос-Айреса в родной испанский городок на свадьбу сестры. Вместе собирается не только большая семья, но и многочисленные друзья, и посредине шумного веселья, прямо из запертого гостиничного номера исчезает дочь Лауры. Ну и понеслось. И старые скелеты вылезут, и давние обиды, и люди раскроются с разных сторон. Во-первых, тут хорошо прописанные персонажи и чудесные актеры; кроме Дарина, которого меньше, чем хотелось бы, в главных ролях Крус и Бардем. Во-вторых, детективная линия здорово вписана в семейную драму (ну, или наоборот, как посмотреть :). В-третьих, эта самая детективная линия хороша; подозревать можно всех подряд, мы раньше времени не догадались, кто и зачем, хотя все очень логично и с мотивацией у всех полный порядок. В-четвертых, испанский колорит, конечно, никто не отменял, но мне было забавно увидеть много знакомого :) А еще сотрудник кинофестиваля, который представлял фильм, устроил небольшую викторину и кидал прямо в зал шоколадки за правильные ответы.
The Children Act. Экранизация одноименного романа Иэна Макьюэна по его же сценарию. Судье Фионе Мей, у которой раз в этот момент начинает разваливаться брак, нужно срочно решить очередное непростое дело: можно ли разрешить врачам перелить кровь семнадцатилетнему Адаму, умирающему от лейкемии. Юноша и его родители отказываются от переливания из-за религиозных убеждений, хотя без лечения Адама почти наверняка ждет мучительная смерть. У фильма на удивление низкий рейтинг, но мне он понравился. С одной стороны, в главных ролях Эмма Томпсон и Стенли Туччи. С другой, интересный сюжет, Макьюэн любит загнать своих героев в какую-нибудь непростую и нетривиальную ситуацию. Тут сразу и конфликт религии с наукой и здравым смыслом, и проблема отцов и детей, и вопрос добровольного ухода из жизни, и вопрос того, где проходит та грань, после которой мы готовы считать кого-то уже взрослым, и неизбежный человеческий фактор, и ответственность за принятые решения. С третьей стороны, это немножко производственная история, и слушания показали, и подготовку, и судебное закулисье, и чем судьи в свободное время занимаются.
Puzzle. Агнес – типичная домохозяйка из пригорода, у которой была очень скучная и монотонная жизнь, пока кто-то не подарил ей на день рождения паззл. Пропустить фильм с таким сюжетом, да еще и снятый продюсером «Маленькой мисс Счастье», я никак не могла :) Формально это ремейк одноименного аргентинского фильма, но общего с «ММС» довольно много. Это тоже настроенческое кино, только не про семью как целое, а именно про потерявшую себя в этой семье женщину, и складывание паззлов ценно не само по себе, а как спусковой механизм основного сюжета. И конкурс тоже будет. История не везде ровная. Отношения с мужем и сыновьями, которые ее любят, но воспринимают скорее как мебель, и пересмотр Агнес себя как личности хорошо прописаны, а вот линия с партнером по паззлам немного рваная по ощущениям. Концовка зато хороша неожиданностью и живо мне напомнила обсуждение «Любите ли вы Брамса?» на втором курсе :) Единственное, что мне не то что не понравилось, а что я как-то не очень поняла, так это манеру игры Ирфана Хана, на мой вкус он слишком манерно разговаривает.
Robin Williams: Come Inside My Mind. Документальный фильм, который у меня сразу же попал в обязательный список, и хорошо: по каким-то хитрым продюсерским соглашениям в прокат он не пойдет, а будет доступен только на Sky. «Come Inside My Mind» – так назывался скетч Робина Уильямса, во время которого он буквально предлагал зрителям познакомиться с тем, что творится у него в голове (не нашла старой записи в хорошем качестве, но вот тут он его разыгрывает в 2001 в «Госте в Актерской студии»). Вот ведь как удивительно, это один из моих любимых актеров, а я, как оказалось, ничего про него толком и не знала. Даже того, что начинал он как стенд-ап комик, да и никогда не прекращал им быть, и именно в таком качестве добился популярности, а уже потом был прорыв в «Морке и Минди». Архивных материалов и интервью режиссер Марина Зенович с командой набрали на десяток с лишним часов и долго и сложно потом монтировали. В итоге получился очень деликатный фильм, интересно и подробно рассказывающий о карьере Уильямса и о его личной жизни, но не делающий лишних акцентов на проблемах.
The Man Who Killed Don Quixote. «Золотой вундеркинд» Тоби должен снять в Испании фильм по «Дон Кихоту», но ему ничего не нравится и он только на всех ругается. Во время ужина со съемочной группой в местной таверне продюсер просит у торгующего дисками цыгана что-нибудь для вдохновения, и тот выуживает из своей коробки фильм, который оказывается студенческой работой самого Тоби. Причем это не просто его попытка сделать «Дон Кихота»(!), он еще и снимал его в деревушке неподалеку, задействовав в качестве актеров местных жителей. Гиллиам пытался снять своего Дон Кихота почти 30 лет, за это время уже даже успели снять документалку про то, как долго и сложно у него это не получалось, ее на фестиваль тоже привозили. И, к сожалению, осталось ощущение, что за эти годы режиссер сам немного заблудился в собственном замысле. Картинка прекрасная, в его узнаваемом фирменном стиле, актеры тоже, хотя при всей симпатии к Адаму Драйверу сложно избавиться от мысли, каким бы получился этот фильм с Джонни Деппом в главной роли. Наслоение реальностей, Кихотов, фильмов про них, смена героями ролей тоже хороша, фильм в общем спокойно можно воспринимать как аллюзию Гиллиама на себя же. Но сама история, очень здорово начавшись, прилично теряет темп и чувство сюра, а местами как-то совсем откровенно скатывается в клише, причем не ради их обыгрывания.
The Tale. Режиссеру документальных фильмов Дженнифер Фокс мать присылает найденный случайно при разборке старых вещей рассказ, который та в 13 лет написала для школы. Рассказ про лето, которое девочка провела в лагере верховой езды, про дружбу с инструктором и тренером по бегу, которые казались ей такими особенными, про чувства и взрослость. Но при перечитывании и копании в собственных воспоминаниях Дженнифер с удивлением понимает, что на самом деле речь идет о растлении. Режиссер «The Tale» – и есть та самая документалистка Дженнифер Фокс, и она написала сценарий, основываясь на личном опыте, наверное поэтому получилось так убедительно и страшно. История развивается в параллельных временных пластах: Дженни пытается найти как можно больше информации про ключевых фигур своего детства, встречается и разговаривает с теми, кто тоже тогда был в лагере, и попутно вспоминает то самое лето, лагерь и обстановку дома. Плюс взрослая Дженни постоянно разговаривает с Дженни тринадцатилетней и мысленно интервьюирует всех участников событий. Фокс приезжала на фестиваль и на послесеансовом обсуждении сказала, что такая структура у нее естественным образом сложилась в голове, когда она все это обдумывала, потому что ее работа главным образом из таких бесед и состоит. И что главной целью фильма было не наказать виновных, не показать растление, а показать, как именно и почему такое вообще может произойти, куда может завести обманчивая романтика «взрослости» и какие странные шутки с нами играют наши собственные сознание и память, создавая параллельную версию реальности.
Thunder Road. Несколько дней из жизни полицейского офицера Джимми Арно, который пытается совладать со смертью матери, собственным взрывным характером и совместной опекой над дочерью, с которой у него не самые близкие отношения. Фильм, как и главный герой, странный, но симпатичный, одновременно грустный и смешной. Жалко, сеанс был без субтитров: действие разворачивается в Остине, и южный диалект дает себя знать, к тому же Джим Каммингс специально несколько мяукающе-невнятно разговаривает, и при быстром темпе речи иногда сложно его понимать. Открывающая сцена с речью на похоронах изначально была самостоятельной короткометражкой Каммингса, выигравшей кучу всевозможных наград. На фестиваль он не приехал, но записал специальное небольшое видеообращение, в котором кроме прочего сказал, что снял фильм вместе с друзьями за две недели. Боги, «Thunder Road», конечно, не то, чтобы гениальный шедевр на все времена, но две недели! Сам написал, сам снял, сам сыграл, и ведь совершенно не чувствуется, что у них было мало денег или времени.
Juliet, Naked. Энни на много лет застряла в отношениях с Дунканом, которого мало что в жизни волнует, кроме творчества бывшего музыканта Такера Кроу, загадочно исчезнувшего после выхода своего самого известного альбома. Дункан ведет посвященный Кроу сайт, где все свободное время общается с такими же фанатами, а его рабочий кабинет больше похож на храм. После крупной ссоры из-за нового альбома Кроу, который Энни случайно прослушала первой, она пишет на сайт Дункана разгромную рецензию, в ответ на которую неожиданно получает письмо от самого музыканта. Это был самый необязательный фильм из всех, но с каким же удовольствием я его посмотрела :) Никаких особых ожиданий у меня не было, потому что роман Хорнби я читала, и он мне не то чтобы очень понравился, и пошла я главным образом из-за Итана Хоука. Надо отдать должное сценаристам, которые внесли весьма уместные правки в сюжет, прекрасным актерам и магии кино в целом. Финал романа мне в свое время прилично испортил впечатление от книги, а вот на экране вся эта мелодрама смотрелась очень мило и забавно.
First Reformed. Еще один фильм, на который я пошла по принципу «смотри все, в чем играет Итан Хоук», а оказалось, что это чуть ли не главная пока что картина года по мнению критиков. Священник Эрнст Толлер – в прошлом военный капеллан, уговоривший собственного сына записаться в армию. Сын погиб в Ираке, брак развалился, пустота и горе только растут. На момент начала фильма Толлер служит священником в маленькой исторической церквушке, готовящейся к большому юбилею, у него разом личностный кризис, кризис веры и серьезные проблемы со здоровьем. Одна из редких прихожанок просит его поговорить с ее мужем, экологом-активистом в депрессии: она беременна, но муж из-за удручающей картины ближайшего будущего планеты не хочет детей. Фильм мне понравился, но впечатление он оставил немного странное, потому что снят немного странно. И я даже не до конца уверена, поняла ли его, хотя основная идея опять же вроде четкая и ясная. История как бы подается через Толлера: он в самом начале заводит дневник, в который собирается на протяжении года честно записывать все свои мысли и текущие события, а потом уничтожить его. При этом снято все отстраненно и в каком-то смысле холодно, цвета и пейзажи соответствующие. Ну и Хоук, Хоук шикарный.
